Katedra klávesových nástrojov

Katedra klávesových nástrojov patrí k najväčším katedrám Hudobnej a tanečnej fakulty čo do pedagogického obsadenia, počtu absolventov, ako aj študijných programov. Klavírna a organová sekcia patrila pod krídlami Katedry inštrumentálnej reprodukcie v roku 1949 k zakladateľským študijným programom VŠMU. Autonómna Katedra klávesových nástrojov sa odčlenila v roku 1965. V súčasnosti zastrešuje hru na klavíri, hru na organe a mladšie programy hru na akordeóne (od 1971) a cirkevnú hudbu (od 1995).

Cieľom štúdia je interpretačná umelecká profesionalita najvyššej úrovne a znalostná odborná erudícia absolventa, ktorý je komplexne pripravený do koncertnej praxe, hudobného života  a zároveň môže byť perspektívnym pedagógom.

U študentov sú rozvíjané schopnosti  sofistikovaného stvárnenia hudobnej imaginácie, flexibility a adaptability v komorných zoskupeniach i schopnosť verbálnej formulácie a argumentácie v oblasti odborného hudobného spektra.

Poslucháči Katedry klávesových nástrojov majú počas štúdia možnosť aktívne participovať na bohatej koncertnej projektovej činnosti katedry i ďalších umeleckých aktivitách fakulty (Orfeus, Komorné večery vo Dvorane a i.), uchádzať sa o sólistické účinkovanie so slovenskými orchestrami, získavajú rôznorodé obohacujúce umelecké podnety (exkurzie do výroby koncertných krídiel, spolupráca s Múzeom Jána Cikkera, spolupráca s festivalom Hammerklavier a i.).

Inšpiratívnu a pohľadovú pluralitu prinášajú študentom workshopy a masterclassy medzinárodných i domácich osobností.

Nástrojové vybavenie učební katedry i domovských koncertných sál fakulty dosahuje najvyššie kvalitatívne méty.  Študenti hry na organe majú vďaka medzi-inštitucionálnym spoluprácam pravidelný kontakt nástrojmi umožňujúcimi rozvíjať ich napredovanie v technike hry a zvukovej predstavivosti (Slovenská filharmónia, Dóm sv. Martina, Veľký evanjelický kostol, Veľké koncertné štúdio Slovenského rozhlasu a i.).

Študenti majú možnosť absolvovať špecializačné doplňujúce pedagogické štúdium, ktoré im poskytne pedagogickú kvalifikáciu pre nižší aj stredný stupeň umeleckých škôl.

---

Pedagógovia

---

Doktorandi

---

Špecializácie

Katedra klávesových nástrojov aktuálne zabezpečuje výučbu v nasledovných akreditovaných špecializáciách:

• Akordeón [Bc.]
• Klavír – koncertné zameranie [Bc.]
• Klavír – pedagogické zameranie [Bc.]
• Organ [Bc.]
• Akordeón [Mgr. art.]
• Klavír – koncertné zameranie [Mgr. art.]
• Klavír – pedagogické zameranie [Mgr. art.]
• Organ [Mgr. art.]

---

Prijímacie konanie

Nároky na uchádzačov a uchádzačky a informácie o priebehu prijímacích skúšok sú zverejnené na stránkach jednotlivých študijných plánov, ktoré Katedra klávesových nástrojov ponúka.

---

Projekty

• Rodinné striebro (2022—)

  Po odmlke koncertného života má katedra ambíciu vrátiť študentom vzácnu možnosť intenzívnej koncertnej prezentácie a otvára nový cyklický projekt, ktorý bude zameraný na odkaz národného klavírneho repertoáru. V komplexných aktivitách bude spájať koncerty, štúdiové nahrávky, prednášky, masterclassy i vydanie unikátneho CD a tematického zborníka.

  Projekt má ambíciu oživovať, sprítomňovať a uchovávať relevantné a pozoruhodné pôvodné slovenské kompozície venované klavíru, špecializovaným a angažovaným pohľadom nahliadať na slovenské klavírne umenie, prezentovať jeho výnimočné aspekty, sprostredkovať zrelé interpretačné skúsenosti renomovaných klaviristov a nechať vzniknúť novému a priamou skúsenosťou podloženému umeleckému názoru študentov a milovníkov klavírneho umenia na odkaz slovenského klavírneho repertoáru.

  Spojenie prípravy unikátnych koncertných dramaturgií v podaní študentov a doktorandov Katedry klávesových nástrojov HTF, realizácie nahrania vybraných diel v spolupráci s Ateliérom zvukovej skladby FTF, verejných interpretačných workshopov a otvorených stretnutí s renomovanými klaviristami a uvedení koncertných dramaturgií na pôde ďalších kultúrnych inštitúcií na Slovensku reprezentuje komplex aspektov odbornej osvety, umeleckej hodnoty a umelecko – interpretačného výskumu.

• KLAVIA2RA (2018—2020)

  3-ročný projekt  cielene zameraný na skladby pre dva klavíry. V jednotlivých rokoch sa obrátil k americkej hudbe – PIANOS AMERICANOS (2018), domácemu kontextu – ČESKOSLOVENSKÁ HUDBA (2019) a hudbe Britských ostrovov a Commonwealthu – HER MAJESTY’S MUSIC (2020). Ku koncertom sa v projekte pridávali diskusie na aktuálne témy a interpretačné workshopy. Klavia2ra každoročne vycestovala so svojimi koncertnými dramaturgiami aj za hranice Slovenska.

  Projekt bol podporený prostredníctvom KEGA.

  Odkaz na web projektu KLAVIA2RA

• Bratislavský klavírny karneval (2017)

  Ambíciou projektu bolo rozoznieť históriu hudobnej Bratislavy, kultúrne tradície a dotyky významných osobností. Vzácne zreštaurované nástroje Steinway (1869), Steinway „Centennial“ (1884) a Blüthner (1903) sprostredkovali neopakovateľné autentické dobové znenie a reálny kontakt s oživenou minulosťou. V podaní špičkových študentov VŠMU zazneli na týchto troch originálnych historických klavíroch z 19. storočia diela významných európskych skladateľov, ktorých profesionálne umelecké pôsobenie alebo životné väzby boli spojené s Bratislavou (Beethoven, Hummel, Liszt, Rubinstein, Brahms, Dohnányi a i…). Umelecké profily všetkých troch nástrojov navyše predstavili samostatné filmové klipy. Odbornú i popularizačnú rovinu podujatia dotvorila výstava a rovnomenná brožúra „Prechádzky klavírnou Bratislavou 18. a 19. storočia“ mapujúca historické súvislosti, ktorej autorom bol garant projektu F. Pergler.  Nevšednou perlou udalosti sa stalo prvé vydanie miniatúry B. Bartóka Danse orientale.

  Projekt bol podporený grantom Ars Bratislaviensis.

• Pour les pianos (2017)

  Večer francúzskej hudby, ktorý vstúpil do úspešne pootvorených dverí koncertne málo frekventovaného a preto príťažlivého repertoáru pre dva klavíry .

• BartókKozmos (2016)

  Unikátny koncertný a edukačný projekt, ktorý uvedením až 4 koncertov žiakov a študentov všetkých stupňov vzdelávania i odbornou rovinou workshopu M. Bajuszovej a pedagogickým diskusným fórom vzdal hold tvorbe B. Bartóka.

• Four Hands for Rachmaninov (2016)

  Rozsiahly projekt zameral pozornosť na unikátnu hudobnú reč S. V. Rachmaninova, ktorá je skĺbením sofistikovanej virtuozity, podmanivej emocionality a hĺbavého vhľadu pre interpretov výzvou i pôžitkom. Príťažlivý program pre klavír 4-ručne, 6-ručne a pre dva klavíry si vyžiadal dve reprízy a prezentoval sa aj v Brne. Tento projekt súčasne otvoril dramaturgické dvere k málo frekventovanému repertoáru pre klavírne komorné obsadenia. Jeho špecifická žánrová exkluzivita našla pokračovanie v samostatnej  línií umeleckých projektov.

• Dvořák & Schumann (2014)

  V spolupráci s Katedrou spevu vznikol projekt v podobe piesňového soirée, ktoré nechalo rozoznieť čaro komornej vokálnej spolupráce.

• 24 prelúdií – Skrjabin & Šostakovič (2013)

  Koncertný projekt nadviazal na žánrovú „preludujúcu“ tému predchádzajúceho roka a uvediedol  24 prelúdií op. 11 A. N. Skrjabina a 24 prelúdií op. 34 D. Šostakoviča.

• Hommage a Claude Debussy (2012)

  Rok 2012 začal odvíjať novú tradíciu pravidelných koncertných projektov so zapojením širokej škály študentov. Atraktivita dramaturgických myšlienok vytvorila týmto umeleckým aktivitám široké publikum i odbornú pozornosť. Pilotný koncertný projekt tejto línie bol venovaný 150. výročiu narodenia C. A. Debussyho. Počas koncertného večera zaznelo kompletné uvedenie jeho 24 prelúdií a účinkovali všetci aktuálni študenti Hry na klavíri. Myšlienka defilé obrazov pôsobivej hudobnej rozmanitosti sa prepojila s defilé študentských interpretačných individualít.

• Pocta FCH (2010)

  Historickému 200.výročiu narodenia F.Chopina a jeho dielam bolo venované spektrum koncertných i edukatívnych udalostí v priebehu celého roka 2010 – Metodický deň (lektori Ida Černecká, Daniel Buranovský), Prehliadka mladých klaviristov, koncert a workshop prof. Waldemara Wojtala (PL) aj recitál a masterclass renomovaného klaviristu Eugena Indjiča (FR). Pedagógovia katedry zároveň aktívne participovali na interaktívnom hudobnom projekte HTF – Pocta FCH 210, kde prispeli interpretačne (M. Štefko, D. Buranovský) aj ako autori odborných príspevkov konferencie (M. Starosta, J. Palovičová).

---

História katedry

Hra na klavíri

Hra na klavíri patrila k umeleckým pilierom VŠMU od jej vzniku, a to ako súčasť Katedry Inštrumentálnej reprodukcie.  Pedagogické pôsobenie veľkých osobností slovenského klavírneho umenia – F. Kafenda, A. Kafendová, Š. Németh-Šamorínsky, M. Karin-Knechtsberger, R. Macudzinski a E. Fischerová-Martvoňová – vytváralo unikátnu, metodicky pluralitnú odbornú platformu a odrazilo sa v prudkom rozmachu i kvalite novodobej klavírnej interpretácie a pedagogiky na Slovensku.  60-te roky znamenali okrem osamostatnenia sa Katedry klávesových nástrojov (1965) aj nástup novej generácie pedagógov – M. Starostu a I. Paloviča. V nasledujúcom období tu krátko pôsobili aj V. I. Nosov z Moskovského konzervatória, I. Hurník a P. Toperczer. V 80-tych rokoch katedra získala viacero kmeňových pedagógov – výrazných predstaviteľov slovenskej pianistiky – S. Zamborského, I. Černeckú, M. Lapšanského a T. Fraňovú. Spoločensko-politické udalosti začiatkom 90-tych rokov iniciovali nástup novej vlny pedagógov z radov aktívnych interpretov. V  hlavnom predmete začali pôsobiť D. Varínska, D. Buranovský, Z. Paulechová, Ivan Gajan a C. Dianovský. Na prelome milénií rozšírili pedagogické zázemie F. Pergler, M. Štefko, M. Bajuszová a J. Palovičová a vytvorili novú generáciu zásadných umeleckých osobností už dnes neoddeliteľne spojených s katedrou.

Zoznam absolventov hry na klavíri sa pomaly blíži k číslu 400. Mnohí z nich kvalitatívne posilnili nielen hudobné školstvo a kultúru na Slovensku, ale pedagogicky sa uplatnili na konzervatóriách a vysokých školách Európy, Ameriky a Austrálie.  Pedagogický kolektív sa kontinuálne omladzuje o najtalentovanejších doktorandov ako J. Čižmarovič, L. Patkoló a i., ktorí aktívne vstupujú do pedagogickej, umeleckej i organizačnej činnosti

Hra na organe

Základy hry na organe na VŠMU položil E. Riegler-Skalický, ktorý vyučoval od jej vzniku v roku 1949. Zasadil sa za uznanie organa ako koncertného nástroja a udržanie vyučovania hry na organe v rámci umeleckého školstva. Rieglerovým nástupcom sa stal jeho absolvent F. Klinda. Na VŠMU pôsobil v rokoch 1962-2007 a vychoval celý rad významných slovenských organistov. Od roku 1980 pôsobí na katedre J. V. Michalko a od roku 1995 I. Szabó, ktorí patria k špičkovým predstaviteľom slovenského organového umenia. V rokoch 1995-2005 pôsobil na VŠMU ako profesor hry na organe významný slovenský organový interpret I. Sokol a v rokoch 2000-2008 Z. Ferjenčíková. Generačne najmladším pedagógom je od roka 2021 aktívny interpret M. Štrbák.

V roku 1995 bolo na VŠMU po dlhej odmlke znovu založené Oddelenie cirkevnej hudby. Do roku 2000 bol jeho vedúcim J. V. Michalko a v roku 2000 sa oddelenie stalo súčasťou Katedry klávesových nástrojov a cirkevnej hudby. Cieľom štúdia cirkevnej hudby je vychovať všestranne hudobne vzdelaných, koncepčne mysliacich hudobníkov, organizátorov cirkevno-hudobného života.

Hra na akordeóne

VŠMU bola prvou umeleckou vysokou školou v bývalom Československu, ktorá od roku 1971 zaradila hru na akordeóne do svojich študijných plánov. Zakladajúcou osobnosťou a prvou pedagogičkou bola M. Szökeová, ktorá sa výraznou mierou zaslúžila o pozdvihnutie umeleckej úrovne akordeónovej interpretácie. Od roku 1976 pedagogicky pôsobí na katedre prvý absolvent  akordeónového odboru R. Kákoni. Ďalším interným pedagógom sa v roku 1989 stal B. Lenko a vzhľadom k stále intenzívnemu záujmu o štúdium hry na akordeóne na HTF VŠMU,  tu pôsobí od roku 2010 ďalšia pedagogická posila M. Osadský. Hra na akordeóne vychovala do dnešných čias vyše sto absolventov, z ktorých veľmi vysoké percento pôsobí vo svojom odbore, či už ako pedagógovia alebo interpreti.

---

Starostlivosť o nástroje

---

Kontakty